PersianArtMusic.com is an Iranian art and music website

Title

PERSIAN ART MUSIC, Iranian Music, Article, News, Interview, Festivals, Picture, Notation, Folk Music

Description

به ذهن تاريخي خود که رجوع کنيم، متوجه مي شويم که ما ايرانيان، هميشه آدم پر احساسي بوده ايم که به طور معمول، تصميم گيريهايمان آني است. تا خبر خوبي را مي شنويم، صداي هلهله مان به اوج مي رسد و ناگهان هم فروکش مي کند و وقتي هم خبر بدي را مي شنويم، فوري غم مي گيريم و نداي کمک، کمکمان گوش فلک را کر مي کند و چند روز بعد هم، ديگر هيچ .

حادثه زلزله بم، آن قدر براي من و شما و ديگران دردناک و زجرآور بود که يک عزم ملي و فراملي مي طلبيد تا بم، بار ديگر سرپا بايستد و لبخند مهر، بر لب مردمانش جاري گردد. همه از همه سو به کمک برخاستند؛ نه تنها از ايران، بلکه از همه نقاط جهان . استاد شجريان که باغ هنر بم را با کمک ديگران پي ريزي نمود، در آن اوايل با استقبال خوبي هم روبرو شد. همه فرياد زدند که کمک خواهند نمود، امّا همان ذهن تاريخي به ما مي گويد که اين قضيه هم، کان لم يکن مي تواند تلقّي گردد! عنوان ابتدايي اين مطلب هم همين را به ما مي گويد. اتفاقا دستور صريح شريعت ما اين است که از حوادث خوب يا بد، نه خيلي شاد شويم و نه خيلي ناراحت. ما هم که ادعاي مسلماني داريم. پس وظيفه ما حکم مي کند که به همان اندازه که هيجانات آني ما باعث شد که به شدت از فاجعه ناراحت و گريان شويم و دست بر سر بکوبيم، به همان اندازه هم منطق خود را بر قضيه حاکم سازيم و مسا له را پايان يافته تلقّي نکنيم و آن را به دست تاريخ نسپاريم. هيجانات آني، يک بار براي هميشه اتفاق مي افتد، امّا با منطق، هميشه به ياد خواهيم داشت که هنوز هم چشم هايي هستند که به تقاضاي ياري، ما را فرامي خوانند. باشد که مهر و محبت و هم نوع دوستي امان را فراموش نکنيم و احساسات و هيجاناتمان همراه با عمل به شعارها و حرف هاي متعلق به دوران هيجانمان باشد .

ايمان وزيري پيش از اين به عنوان آهنگسازي پيشرو، جوان و مرتبط با جريان معاصر آهنگسازي ايران به وسيله دو سي دي کوارتت زهي و موسيقي مجلسي به جامعه هنري معرفي شده بود. هر چند که قبل از آنهم به عنوان نوازنده تار در نواري که از آثار دکتر اسدا له حجازي بوسيله منتشر شده بود به عنوان همنواز شرکت داشت، اما در اين اثر جديد با چهره اي کاملا متفاوت از اين آهنگساز و نوازنده جوان روبرو مي شويم که شايد براي کساني که جريان آهنگسازي معاصر ايران را کمي جدي تر دنبال مي کنند غافلگير کننده باشد . در "تکنوازي تار" وزيري دست به بازسازي شيوه هايي از تار نوازي زده است که مي توان آنها را شيوه هاي مرسوم راديو در دهه هاي سي و چهل شمسي دانست. شيوه هايي که با زيباشناسي امروز موسيقي ايراني تطابق چنداني ندارد و به همين علت نيز در ميان اجراهاي در خور توجه کمتر نشاني از اين شيوه هاي اجرايي به چشم مي‌خورد. از اولين زخمه هايي که بر تار مي خورد ميتوان به تلاش وزيري براي نزديک شدن به اين شيوه ها پي برد، تلاشي که با موفقيت نيز همراه بوده است. همانطور که مي دانيم بيشتر شنوندگان، اين روش ها را از رنگ صوت ويژه اي که سازها به دليل استفاده از مقادير خاصي از Reverb و Echo در آن ميابند تشخيص ميدهند. وزيري نيز در اين اجرا بدون آنکه با وسايل الکترونيکي از Reverb و Echo زياد استفاده کند سعي کرده صدادهي ساز را به گونه اي شکل دهد تا ياد آور آن روزهاي گذشته باشد. در اين اجرا مانند اکثر اجراهاي آن دوره تاکيد نوازنده بر آوازها (قطعات با متر آزاد) است. قطعات ضربي هرچند در متن وجود دارند اما کارکرد اصلي را در انتقال مطلب به عهده ندارند. جمله پردازي در قطعات آوازي بسيار آزاد انجام گرفته و در اکثر اوقات برداشتي از گوشه يا تکه مورد نظر به نظر مي‌رسد. حدود آزادي نوازنده از حفظ فواصل و تغيير بقيه عناصر موجود در ساختمان يک گوشه تا اجراي برداشتي نزديک به رديف در تغيير است. انواع مختلفي از اين نوع برخورد با اجراي آوازها را ميتوان در اثر وزيري به خوبي مشاهده کرد. براي مثال اجراي "خارا" در قسمت شور ضمن آنکه تا حدودي شبيه "خارا" در رديف است اما بسط متفاوتي دارد براي مثال مي توان به شروع جمله اول با ريز بدون تک روي شاهد شور که در اجراهاي رديف کمتر ديده مي شود اشاره کرد. در همين بخش "جملاتي در اوج" ساختماني آزاد تر دارد و به طور اخص آنرا مگر با در نظر گرفتن فواصل نمي توان شبيه اجرا هاي رديف دانست. متر و روابط زماني ميان عناصر آواز در اين اجراها بيشتر از همه، با اجراهاي استادان دوره قاجار متفاوت است. شايد به دليل همين تغييرات است که بيشتر استاداني که از شيوه هاي باقيمانده از دوره قاجار مطلع بودند اين جريان را نوعي انحراف از آنچه به زعم آنان اجراي صحيح موسيقي رديف بود مي دانستند و همينطور نزديک شدن به بعضي از گونه هاي موسيقي مجلسي و گاه مطربي، و با آن بويژه در دهه چهل شمسي به مخالفت عملي و نظري برخاستند. در اين اجرا از لحظات اول با برخي علامات و مشخصه هاي ويژه موسيقي مجلسي برخورد مي کنيم، مانند استفاده مکرر از انواع مالش ها و ويبراتوهاي افقي. براي مثال در ابتداي مقدمه به ويبره افقي روي درجه سوم شور و مکثي که پس از آن براي تشديد اثر اين ويبره و هدايت طنين صداي ساز به طور دلخواه داده شده، توجه کنيد. اين تکنيک جانشين تکيه سريع روي همين درجه در اجراهاي رديف شده است. همانطور که مي بينيم اين تغيير ضمن اينکه به دليل مکث بعدي متر را به کلي دگرگون کرده است، با تاکيد بيش از حد و پررنگ نمودن، کارکرد (فونکسيون) درجات مختلف دستگاه را نيز تغيير داده به گونه اي که نوعي ايست بر روي درجه سوم ظاهر شده است که به طور طبيعي با آمدن جمله بعدي (البته با متر صحيح) به سمت شاهد حل مي شود. اما با اين شکل از اجرا اين حل کمي ديرتر ظاهر مي شود و نوعي ايست موقت را بوجود مي آ ورد . از همين دست مي توان به تفاوت ديناميک اجرا اشاره کرد که باز هم با اغراق به کار برده مي شود. بازه تغييرات ديناميکي به طور کلي در موسيقي ايراني خيلي وسيع نيست. اما در بعضي از شيوه هاي نوازندگي (با گرايش به موسيقي مجلسي) مانند اجراي دستگاه همايون در اين سي دي تغييرات ديناميک به عنصر اصلي در بيان موسيقايي تبديل مي شوند. براي مثال رنگ همايون با آغازي که بي شباهت به نجواي دروني نيست، مي تواند نمونه خوبي از تفاوت در نگاه به تغييرات ديناميک باشد .

read more

Languages

English

Contact

Additional Information

Related Domains

External Links



Retrieved from "http://aboutus.com/index.php?title=PersianArtMusic.com&oldid=24260952"